De volta à Praça Victor Civita, o projeto “Clássicos em Cena” traz o Coral Universitário Mackenzie no dia 16 de junho (domingo), às 11h. Em seu terceiro ano na Praça, as apresentações de música erudita acontecem todo terceiro domingo do mês com comentários do maestro Parcival Módolo. A proposta é aproximar o público desta linguagem.

Criado em 2005 pela então Divisão de Arte e Cultura – hoje Coordenadoria de Arte e Cultura – do IP Mackenzie, o Coral Universitário Mackenzie faz parte do projeto de corais graduados da instituição, e nasceu destinado às apresentações públicas, concertos coral-sinfônicos e de representação da universidade. É formado, em sua estrutura básica, por 50 acadêmicos bolsistas da universidade — escolhidos por meio de rigorosa seleção — e mais 30 colaboradores convidados. Desde sua estreia, e sob a direção do maestro Parcival Módolo, o grupo se apresenta regularmente em concertos, tanto no próprio IP Mackenzie quanto em outros locais, em concertos à cappella ou com acompanhamento de importantes orquestras brasileiras. Em 2010, gravou CD com músicas natalinas.

Além de obras para corais de diversos períodos e estilos, o repertório da apresentação inclui grandes trabalhos sinfônicos, como as “Vesperae Solennes”, de Confesore; “Réquiem”, de W. A. Mozart; “Nänie”, de J. Brahms; “Gloria”, de J. Rutter; “Carmina Burana”, de C. Orff; “Motetos”, de H. Purcell; “Sinfonia Nº 9”, de L. van Beethoven;  “Gloria” e “Beatus Vir”, de A. Vivaldi; “Missa Festiva”, de J. Leavit; “Chichester Psalms”, de Leonard Bernstein; “Requiem”, de G. Fauré; a cantata “Die Erste Walpurgisnacht”, de Mendelssohn; e o clássico “Te Deum”, de Bruckner, dentre outras.

Mais informações sobre o Coral Universitário Mackenzie em www.mackenzie.br/universitario

• SOBRE A PRAÇA VICTOR CIVITA

Projeto pioneiro na América Latina, inaugurada em 2008, a Praça Victor Civita é resultado da iniciativa do Grupo Abril em parceria com a Prefeitura do Município de São Paulo, o Itaú, a Even Construtora e a Petrobrás. A partir de um espaço com aproximadamente 14 mil metros quadrados e área verde com cerca de 80 árvores, a Praça oferece à população um espaço que propõe uma reflexão acerca da preservação ambiental. Também abriga o Museu da Sustentabilidade, instalado no antigo incinerador de Pinheiros, e desenvolve atividades de educação socioambiental, com cursos, palestras e visitas escolares, além de localização privilegiada e de fácil acesso através de transporte público ou carro.A Praça Victor Civita dispõe de um palco para espetáculos com arquibancada coberta para 290 pessoas, onde ocorrem apresentações musicais, passando pelo rock, samba e música clássica, também espetáculos circenses, aulas de arte, yoga e pilates, além de atividades no centro de convivência para a terceira idade (CIIPE).O projeto foi implementado a partir da iniciativa de reviver uma região degradada pelo acúmulo de detritos ao longo dos anos, uma vez que, entre os anos de 1949 e 1989, o espaço funcionou como centro de processamento de resíduos urbanos.Dentro das normas técnicas de acessibilidade, a área conta com uma exposição permanente sobre as formas, materiais e tecnologias empregadas no tipo de reabilitação ambiental do terreno. Além disso, a Praça Victor Civita conta com soluções arquitetônicas de reuso de água, economia energética e projeto paisagístico educativo. A Praça Victor Civita é aberta diariamente, das 6h30 às 19h, e toda a sua programação é gratuita. Para visita de grupos escolares é necessário agendamento. A Praça divulga suas atividades através do site http://pracavictorcivita.org.br e também  nas redes sociais twitter (@pracavc) e facebook (fb.com/pracavictorcivita). No site, o público pode se cadastrar para receber a newsletter da programação.

• SERVIÇO

Clássicos em Cena – Coral Universitário Mackenzie

Data: 16 de junho de 2013 (domingo)          
Horário: das 11h às 12h        
Local: Praça Victor Civita | Rua Sumidouro, 580 – Pinheiros         
Ingresso: entrada gratuita    
Outras informações: (11) 3031-3689 ou www.pracavictorcivita.org.br

*A apresentação acontece no palco da Praça com arquibancada coberta para 290 pessoas. Capacidade máxima do local: Duas mil pessoas
**Não é necessário retirar ingressos com antecedência

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Para quem? Público que aprecia trabalho autoral e a confluência das linguagens de vídeo, fotografia e performance. 

Curadora? Lucrécia Couso

Onde? Espaço opHicina, à Rua Teodoro Sampaio, 1109 – São Paulo (próximo à Praça Benedito Calixto)

Data da exposição? 10 de junho (segunda-feira) a 10 de agosto (sábado) de 2013.

E depois? Segunda a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 10h às 14h.

Quanto? Entrada gratuita.

Infos? Tel. (11) 3813.8466 / (11) 3813.9712 ou www.espaco-ophicina.com.br

 “Toda dor pode ser suportada se sobre ela puder ser contada uma história”

(Hannah Arendt)

A condição humana expressada na essência dos sentimentos, no desapego e no sentimento inconsciente e consciente de abandono: este é o ponto de partida de IMPERMANÊNCIA, trabalho da artista visual e performer brasileira Sylvia Diez. Com fotografia, vídeo, instalação e performance, a exposição individual entra em cartaz a partir de 10 de junho (segunda-feira) na Galeria espaço opHicina.

Com curadoria de Lucrécia Couso, a série IMPERMANÊNCIA reflete a vida da artista após o acidente de sua mãe. Em 1989, teve seu primeiro contato com a efemeridade da vida, aquilo que escapa. Desta memória afetiva, transpõe para a arte o movimento de refazer uma situação, como forma de desfazer ciclos de morte e de abandono. “Ao longo da criação de Impermanência, fui aceitando que levava uma culpa que eu mesma havia plantado em mim. As minhas barreiras foram se desfazendo e me deram uma nova oportunidade de me relacionar com a minha família, a entender que o amor é uma troca. Aceitei que nascemos e morremos todos os dias”, verbaliza Sylvia Diez.

Durante a trajetória de apresentação de IMPERMANÊNCIA, o espectador terá contato com diversas etapas do processo criativo e da vida de Sylvia Diez. “Mi Renacimiento” é uma instalação, idealizada durante a estadia da artista em Barcelona. Com fotografias no formato 35 mm que representa o ato da gestação, o público, ao caminhar sob as fotos protegidas por grades no chão de 6 metros, ouve trechos do poema de autoria de Diez, sobre se entregar a morte.

 A obra “O Lençol de 1989” é uma fotografia em PB em que a artista registra a mãe no local do acidente. Em outro momento, “Perdão”, corresponde a uma série de 04 imagens (PB) em que, sentada em um banco no jardim de sua residência, Sylvia traja em seu corpo um vestido usado pela mãe durante a infância da artista.

Processo Criativo

Utilizando a técnica de autorretrato como escrita de si própria e libertação na expressão, o trabalho de Sylvia Diez inscreve-se no instante único da ideia. Cada imagem, vídeo ou poema se impregna da intensidade do momento para se realizar. Não há um longo período de gestação da obra. Ela existe enquanto reflexo do estado de espírito e das emoções. Para a artista, a criação corresponde às suas vivências, histórias e seus questionamentos. Neste sentido, não se trata, como é de costume no autorretrato, de uma representação de si (tal processo só ocorre após a leitura da obra feita pelo espectador), mas, antes, de inscrever na fugacidade do tempo, em seu jogo de impermanência, as dores, as alegrias, as complexidades e os sentidos (ou a falta) da vida humana.

“O que a autora propõe, ao realizar este trabalho, é um mergulho vertiginoso na criação pela mão do outro, com controle superficial da artista, mas com controle total na apresentação da obra. A fotografia autoral, feita pelo “outro”, se desloca da parede e desce sob nossos pés, nos obrigando a incomodar com ela, a passar por ela, sobre ela, generosamente à força”, reflete a curadora, Lucrécia Couso, sobre o uso da fotografia autoral no processo de Sylvia Diez em seu projeto “Mi Renacimiento”.

Para verbalizar imageticamente estes estados poéticos, Diez utiliza, na maioria dos projetos, fotografia em médio formato com utilização de filmes P&B 120mm e, raramente, os modos de produção digital. O caráter de cena produzida, enquanto espetáculo, é dispensado em detrimento da captação do estado emocional e das sensações da artista.

Constantes em sua estética, a nudez e a questão da mulher aparecem como um desejo em evocar o duplo do corpo, a sua fragilidade e sua força. O feminino e suas sombras contextualizam o signo da gestação, da criação, do nascimento e da morte. O corpo torna-se, então, uma entrega inexorável e um ato de coragem da artista para evocar a condição humana no instante da obra e da impermanência.

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Quinta-feira, 06 de junho a partir das 18h00 na Casa das Rosas

O livro Na Lata reúne os poemas escritos entre 1978 e 2013 por Frederico Barbosa, um dos poetas brasileiros mais atuantes das últimas décadas. Traduzindo a tendência à fragmentação e à dispersão da cultura contemporânea, esta obra foi publicada originalmente em veículos diversos: livros, jornais, revistas, sites, blogs, e redes sociais. Assim, o livro Na Lata – Poesia Reunida torna possível ao público leitor encontrar pela primeira vez em um só volume toda a produção do poeta, espalhada, ao longo destes trinta e cinco anos, em tantos meios e locais diferentes.

Considerado por Haroldo de Campos um “poeta dos mais expressivos de sua geração, pelo sentido construtivo e gume crítico de seus poemas” e colocado por Antonio Candido “entre os verdadeiros poetas da sua geração”, Frederico Barbosa não organizou sua poesia completa da maneira tradicional, dividindo-a de acordo com os livros em que primeiro apareceram, respeitando a sua cronologia. O poeta levou em consideração que muitos dos seus poemas jamais apareceram em quaisquer dos seus oito livros, o que tornaria difícil encaixá-los em organização que tomasse como base os livros anteriores. Assim, misturou-os todos e os dividiu em blocos temáticos, procurando jogar uma nova luz sobre cada poema individual.

Informa-nos o poeta na sua apresentação do livro: “Anula-se, assim, qualquer perspectiva de progressão temporal e é ressaltado o diálogo entre os diversos poemas, mesmo se escritos com um lapso de mais de trinta anos. Acrescente-se que muitos dos poemas passaram por retoques ou revisões completas e, assim, justifica-se plenamente a frase com que abro esta apresentação: este é um livro inédito. Os poemas podem ser antigos, mas o livro é novo e sua organização será novidade até mesmo para os raros leitores que já conhecem todos os livros anteriores.”A ambiguidade do título, Na Lata, traduz tanto o método de organização do livro: misturando tudo “na lata” e depois separando os poemas de forma diferente, quanto o conceito que Frederico Barbosa tem divulgado nos últimos anos, de que poesia é a palavra-impacto, é uma composição construtora de efeitos. É a linguagem organizada da forma mais meticulosa possível para fazer sentir, pensar, ser. Ou seja: dizer “na lata”, “sem papas na língua”, e tentar acertar os alvos, as metas, mesmo que inatingíveis.“Nas palavras deste poeta cabem muitas coisas belas e intensas. Vale a pena percorrer seus círculos.” Assim encerra sua apresentação de Na Lata a grande crítica Leyla Perrone-Moisés. Já o professor de Yale, Kenneth David Jackson, considera que “Na Lata revigora a poesia paulistana com desvario, sátira, concisão e invenção — com sentidos em rotação.” Segundo a professora Susanna Busato, “Em nove partes o livro se desdobra. Cada uma delas se quer unida por um tema. Mas inútil esse esforço por dividir as rotas de nossa leitura, pois elas se entrelaçam. Nossos “aquis” estão em muitos “alis”, em seu livro. A sequência dos poemas vai construindo uma coerência interna ao livro. Uma arquitetura gráfica que se inscreve em cenas e dilemas. Poesia sem solução. Ironia que adensa a escritura como possibilidade de abismar-se a cada página.” Círculos, rotação, abismo. Qualquer que seja a metáfora, a marca é a de uma poesia viva, que faz sentir e ser: Na Lata.

FREDERICO BARBOSA

Professor de literatura, organizador de oficinas de criação poética e crítica literária, performer de poesia e gestor cultural, publicou oito livros de poesia como Nada Feito Nada (1993, Prêmio Jabuti), Brasibraseiro, em parceria com Antonio Risério (2004, Prêmio Jabuti), e SigniCidade (2009), além de diversas antologias e obras didáticas. Por esta casa, lançou Rarefato, em 1990 e Contracorrente, em 2000. Foi curador da primeira biblioteca temática de poesia do país, a Alceu Amoroso Lima, em São Paulo. É Diretor da Casa das Rosas desde a sua reinauguração como Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura em 2004.  Fundou e, entre 2008 e 2010, foi diretor executivo da Poiesis – Organização Social de Cultura, que, durante a sua gestão, administrou a própria Casa das Rosas e o Museu da Língua Portuguesa, reformou e reestruturou a Casa Guilherme de Almeida, instalou a Biblioteca de São Paulo no Carandiru e iniciou a recuperação das Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. É colunista da Rádio Estadão com o quadro Poesia Viva e, a partir de 2012, membro do Conselho Curador do Prêmio Jabuti, da CBL.

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Imagine que um dia o muro será coletivo e várias pessoas se expressarão por meio dele. Transforme sua relação com a cidade em arte, venha fazer parte dessa ideia com a gente!

Wallpeople 2013 – Music Edition: Se a música faz parte de você, faça parte desse muro!

O Wallpeople é um coletivo sediado em Barcelona que propõe a apropriação de um muro por pessoas anônimas, artistas ou não, que convertem-no numa espécie de galeria coletiva ao ar livre. As pessoas são convidadas a ocupar o muro com criações próprias, recuperando o espaço urbano como meio de expressão e interação. Serão mais de 40 cidades no mundo todo e o evento será trazido a São Paulo pelo olheosmuros

Na edição 2013, a música será o tema. Isso porque uma das coisas mais especiais sobre a música é que ela não tem fronteiras e pode influenciar e se fundir em qualquer forma de arte ou expressão.

Todos estão convidados a expressar sua relação única com a música, independente de gênero ou estilo! São inúmeras as possibilidades de colaboração e intervenção com o muro. Dentre elas, destacamos as seguintes:

1. Reinterpretação de uma música na forma artística de sua escolha: ilustração, fotografia, pintura, colagem, intervenção, desenho, quadrinhos, crochet, post it, orgami, capas de cds, cartões postais etc.

2. Criação de qualquer trabalho relacionado a música de uma forma geral, por exemplo, fazendo um tributo a um artista, a um show, a um momento musical na sua vida, ao seu estilo favorito, as raízes da música etc.

COMO PARTICIPAR? 

1. Todos podem participar

2. É só criar uma arte relacionada a uma música, estilo musical, artista etc. que possa ser colada no muro com fita adesiva ou cola, em qualquer formato que a sua imaginação permitir!

3. Apareça na esquina da Rua Rodésia com a Rua Agissê, no muro ao lado da Mercearia São Pedro, na Vila Madalena, São Paulo, no dia 1 de Junho às 14h0.

4. Cole a sua arte no muro junto com os outros trabalhos. 

Para saber mais:  

https://www.facebook.com/WallpeopleOfficialPage

A edição 2013 do Wallpeople em São Paulo está sendo organizada pelo olheosmuros. Conheça nosso projeto em: http://www.facebook.com/olheosmuros

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Além de bate-papo com o autor Jefferson Del Rios, que reconstitui a obra do diretor teatral argentino, a noite ainda conta com entrega de prêmios e lançamento de revista

Artistas e amantes do teatro estão convidados a participar do evento da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, que no dia 27 de maio (segunda-feira), na Sede Roosevelt da Instituição, realiza uma série de atividades abertas ao público e com entrada gratuita. O evento terá início às 19h, com o lançamento do livro O Teatro de Victor Garcia – A Vida Sempre em Jogo (Edições SESC SP), do jornalista e crítico teatral Jefferson Del Rios. 

Na biografia, o escritor faz um levantamento completo da carreira e da vida pessoal do diretor argentino, seguindo desde seus primeiros passos artísticos na província argentina de Tucumán até seus dias de Brasil, Europa e Oriente Médio. O livro – resultado de mais de uma década de pesquisa – é dividido em duas partes: uma volta-se para a narrativa biográfica, com informações sobre as andanças e realizações de Victor e sua convivência com colegas de arte; e a outra traz o “Caderno de Testemunhos”. 

Durante o lançamento, o jornalista e crítico teatral falará sobre seu novo trabalho. Logo na sequência, será exibido trecho de 30 minutos da peça “O Balcão”, dirigida pelo argentino em 1969. Uma exposição de fotos de Victor Garcia e seus espetáculos farão parte do espaço. 

Às 20h será realiza a entrega do Prêmio SP Escola de Teatro, com homenagem à atriz Maria Alice Vergueiro, seguido da entrega do Troféu Aplauso Brasil de Teatro, idealizado e produzido pelo site Aplauso Brasil, do jornalista Michel Fernandes. Será também lançado, no evento, o número 4 da revista de teatro A[L]BERTO.

Serviço

O que: Evento da SP Escola de Teatro com lançamento “O Teatro de Victor Garcia – A Vida Sempre em Jogo”, Revista A[L]BERTO #4, Prêmio SP Escola de Teatro e Troféu Aplauso Brasil de Teatro

Quando: dia 27 de maio (segunda-feira), a partir das 19h

Onde: SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt | Praça Roosevelt, 210 – Consolação

Ingresso: Entrada gratuita        
Contato: (11) 3775-8600

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interativa no Sesc Santo Amaro

O que é? MOSTRA #TUITERATURA

Onde?  Sesc Santo Amaro | Rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro, São Paulo – SP.

Quando? De 26 de maio a 04 de agosto de 2013, terça a sexta, das 10h às 21h/ sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Paga quanto? A entrada é gratuita.

Tem estacionamento? Sim, no local.

Acesso Universal? Sim.

Ar condicionado? Sim.

Infos: (11) 5541-4000/ www.sescsp.org.br/ @sescsantoamaro

“A #TUITERATURA QUE PROCURO… é a mais pura literatura veloz, belíssima, que de tão curta, preenche completamente o pequeno espaço entre a pupila e os dois cantos dos nossos olhos e dali não sai nunca mais…” – Giselle Zamboni (curadora do projeto)

Frases curtas, enxutas e velozes, condensadas em até 140 caracteres. Buscar o ideal poético da imagem que comove, faz suspirar ou rir, suspender o tempo, para além do tom confessional das redes sociais, indo da escritura na tela do computador às possibilidades de imaginação presentes em uma exposição: esta é a proposta da Mostra #TUITERATURA, que acontece de 26 de maio a 04 de agosto, no Sesc Santo Amaro. 

Com curadoria da agitadora cultural e tuiteira @gisellezamboni, a exposição aborda um movimento que nasce em rede, caracterizado pelo compartilhamento de afinidades literárias, numa troca constante em que sobressai o prazer de ler e escrever, o prazer de ser lido, de afetar e ser afetado: a possibilidade do encontro e do encantamento nesse universo em que cada um, famoso ou anônimo, é sempre o Outro dos demais. 

Desde o surgimento do Twitter, em 2006, escritores, poetas ou apenas, os amantes da literatura, buscam expressar suas visões de mundo e compartilhar suas poéticas ou postagens de até 140 caracteres, seja de forma autoral, seja repercutindo o trabalho de outros autores da literatura universal.   

Ancorada nos conceitos de cibercultura, interatividade e experiências sensoriais, a exposição, que traduz o espírito colaborativo das redes sociais, propõe o contato do público com a TUITERATURA produzida em língua portuguesa. Em uma sala escura convidativa à contemplação e ao contato, o público será envolvido numa relação de verdadeira hospitalidade literária, interagindo com a produção autoral de mais de sessenta escritores tuiteiros que reconstroem os milenares haicais e revisitam a micro narrativa de diversos autores consagrados. 

Concebida para o envolvimento intenso e poético entre o leitor e o texto literário, em suportes convidativos à total interatividade, a exposição se divide em três seções, através de uma grande tela, com tecnologia de informação e programação próprias para responderem aos estímulos advindos da presença física dos visitantes.

No primeiro momento da instalaçãoda Mostra, a tela interativa projeta no corpo do visitante a criação literária de 62 autores tuiteiros, perfazendo um caminho do ser à escritura ou desta penetrando-o. 

Num segundo momento, é apresentada ao visitante a poética de vinte autores cuja produção literária é marcada pela concisão desde antes do advento do Twitter ou dos livros digitais. Convidado inicialmente para integrar essa parte da Mostra, coube ao escritor Reni Adriano a tarefa de convidar os outros 19 autores. São eles: Adelaide do Julinho, Alessandro Buzo, Alice Ruiz, Andrea del Fuego, Antônio Cícero,Chacal, Donizete Galvão, Fabricio Carpinejar, Glauco Mattoso, Marcelino Freire, Nicolas Behr, Nina Rizzi, Ondjaki, Rinaldo de Fernandes, Samir Mesquita, Tanussi Cardoso, Tarso de Melo, Tati Bernardi e Veronica Stigger. À produção desses autores, que contribuíram com cinco textos cada, somam-se textos de clássicos do nosso imaginário literário, mesclados com a criação dos autores tuiteiros. 

Por fim, no terceiro momento da Mostra, o pulsar coletivo da interatividade que é a tônica do projeto. Serão expostas, diariamente, as criações de tuiteiros que, durante todo o período da exposição, enviarem textos de autoria própria em até 140 caracteres, através do Twitter – bastando para isso que marquem seus posts com #tuiteratura – a hashtag da Mostra. Desse modo, os textos selecionados construirão uma nova exposição a cada dia, a cada instante, numa profusão de criações literárias em tempo real mescladas aos textos previamente expostos. 

Em seus três momentos – marcando seu aspecto inclusivo e acessibilidade, além de intensificar a relação leitora com a obra literária – a Mostra é amplamente perpassada por estímulos táteis e sonoros. Um espaço de interação é materializado através de um banco cenográfico sensível, com tuites impressos em braille. Os cinco sentidos entram em sintonia com som, luz, letras, corpo, gerando e transmitindo uma experiência singular – como de resto é a relação amorosa entre obra e leitor. Além da sala principal, tuites estarão espalhados por toda a unidade do Sesc  Santo Amaro, através de caixas de som instaladas nos espaços mais inusitados: garagem, toilette, escadas, elevadores, etc., surpreendendo os visitantes e convidando-os para a Mostra. 

Para o Sesc, o contato com ações artísticas e culturais diversas é importante para a valorização de pessoas ao estimular a autonomia pessoal, a interação e o contato com expressões e modos diversos de pensar, agir e sentir. Para isso promove a democratização das diferentes linguagens com ações de promoção, distribuição e acesso à cultura, favorecendo o consumo de novos valores culturais; o que não significa apenas oferecer uma grande diversidade de eventos, mas buscar efetivamente contribuir para experiências mais duradouras e significativas.

PROGRAMAÇÃO PARALELA

Complementando a programação oficial, a Mostra #Tuiteratura, durante todo seu período de duração, contará em sua grade com duas oficinas processuais nos meses de junho e julho, dez oficinas de criação aos finais de semana, saraus aos domingos e duas mesas de debate.

O que é TUITERATURA?

s.f. 1. Literatura veloz que se produz em 140 caracteres na plataforma Twitter, a reconstrução dos haicais ou sua desconstrução, para a recriação de literatura, frases curtas, enxutas, poéticas, micro narrativas de impacto imediato, seja pelo lirismo, seja pelo susto, seja pelo medo, seja pelo asco, seja pelo gozo, seja pela beleza, assim é a tuiteratura. 2. Propagação de textos mais longos no Twitter, autorais, por linkagem, constantes de blogs e sites dos escritores, utilizando o Twitter como plataforma de divulgação de sua arte. 3. Termo para qualificar os posts publicados no Twitter que tenham relação, qualquer que seja, com o mundo das letras, desde o aviso de uma feira literária, lançamento de livros, entrevistas com escritores, artigos sobre o tema. 4. Expressão que qualifique os fluxos literários no ambiente Twitter, como #letras365, #6adepoesia, #nanoconto, #microconto, #poeminuto e tantos outros. 5. Termo que surgiu no mundo para qualificar o traslado de obras literárias públicas em forma de posts no Twitter, formando um livro digital na plataforma, em sucessivas postagens em 140 caracteres.

GISELLE ZAMBONI, paulistana de 03 de junho de 1967, formou-se em Direito em 1990, na Velha Academia do Largo de São Francisco, a Faculdade de Direito da USP, advogada atuante por mais de vinte anos, conheceu o mundo real das redes sociais virtuais em abril de 2009 e, de lá para cá, escritora contumaz das redações escolares e, mais tarde, das petições, passou a ser leitora tardia dos jovens escritores internautas e militar, disciplinadamente, pela criação e desenvolvimento de blogues coletivos e fluxos interativos literários, no ambiente Twitter. Criadora da Comunidade Literária #letras365, fluxo interativo no Twitter que hoje reúne mais de 500 (quinhentos) escritores, leitores e colaboradores e aproximadamente 100 (cem) posts diários de criações autorais, dicas de leitura e notícias do mundo das letras. Atualmente, estuda com afinco um movimento cultural de criação autoral literária na plataforma Twitter, denominado #tuiteratura, tendo catalogado centenas de autores e suas obras em louvor à literatura veloz e enxuta em língua portuguesa.

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